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記憶が物語になる瞬間――スピッツ「楓」が映画へと結実した理由

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スピッツの名曲「楓」を原案にした映画『は、楽曲が内包してきた“記憶”と“喪失”の感情を、映像として再構築する試みから生まれた。

本作の製作秘話は、SanDisk製品が担ってきた「記録」と「記憶」を軸に語られる。主演の福士蒼汰は、個人の記憶が時間を超えて他者に届く感覚を演技で表現することに挑戦したという。監督の行定勲は、「楓」が持つ余白や聴き手に委ねられた解釈を尊重し、説明しすぎない映像表現を意識したと語る。

痛みを伴いつつも美しい再生の物語でした。登場人物一人一人に感情移入しながら青春を追体験できました。元々はアルバムの中の「しっとりした雰囲気担当の一曲」に過ぎなかった「楓」に、新たに存在意義を与えていただいて感激です! スピッツ 草野マサムネ

プロデューサーやスタッフもまた、デジタル技術が感情の保存装置となり得る現代において、記録媒体が人の人生と深く結びつくことを再確認した。楽曲、記録メディア、映画という異なる表現が重なり合い、「楓」は新たな物語として静かに息を吹き返した。


ネット上の声5選

  • 原曲の世界観を壊さず、映画として再解釈している点が評価されている
  • スピッツの楽曲らしい余韻が映像でもしっかり残っている
  • 福士蒼汰の抑えた演技が「楓」の切なさと合っている
  • 行定勲監督の映像美と音楽の融合が印象的
  • 音楽ファンと映画ファンの双方が楽しめる作品という声が多い

(※引用ではなく、Web上で目立った論調・感想をまとめたものです)


スピッツの豆知識 5選

  • スピッツは1987年結成。叙情的な歌詞と普遍的なメロディで長年支持されている
  • 「楓」は1998年発表の楽曲で、明確な物語を限定しない歌詞が特徴
  • 草野マサムネの歌詞は、個人的体験よりも聴き手の感情投影を重視している
  • ロックバンドでありながら、フォークやポップスの要素も色濃く取り入れている
  • 多くの楽曲がドラマや映画に起用され、世代を超えて再評価され続けている
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